Хозяйка гостиницы - Мирандолина

Рецензия на спектакль Тульского драмтеатра
"Хозяйка гостиницы - Мирандолина"



		жалуй, этот актер впервые демонстрирует на сцене силу и мощь своего темперамента. Он тоже играет романтично, как и Красикова, но если Мирандо-лина в спектакле — жертва Рока (понимаемого и как Сила Любви, и как Сила Судьбы — ведь ее возлюбленный не может по-человечески справиться с охватившим его чувством, не способен попросить руку и сердце — всего лишь Трактирщицы), то Рипафратта — это именно воплотившаяся в человеке стихия. Сначала герой Матвеева по-просветительски рационален: когда он живет разумом, он вежлив, разумен, воспитан. А когда в нем просыпается чувство — он становится дик и необуздан. Это еше один урок спектакля. Разум и чувство в этом человеке словно разведены на два разных полюса. Поэтому игра М. Матвеева строится на гротеске. Но гротеск психологический: снаружи, с лица, маска переносится внутрь, на психологию. И идет своеобразная игра маской: герой то надевает ее, то снимает. И когда снимает маску разумного, рассудительного человека... Боже мой, какая невоспитанность, необузданность, грубость чувств открываются в нем! Из героев второго плана очень удачными в спектакле получились маркиз Фирлипополи (В. Жуков) и граф Апьбафьоритэ (В. Базин). Гольдони только наметил их характеры, а актеры блистательно наполнили их человеческим содержанием. Конечно, это образы-маски, образы-карикатуры, этот разорившийся

			Премьера
«НЕ ЗАБЫВАЙТЕ О ПОЛУЧЕННЫХ УРОКАХ И ВСПОМНИТЕ НЕКУЮ

ТРАКТИРЩИЦУ...» «Разве это Островский написал «Грозу»? Ее написала Волга. Разве это Гольдони написал «Трактирщицу»? Ее написала Венеция». КАК БЫ ВТОРЯ ЭТИМ СЛОВАМ знаменитого критика, наш драмтеатр начал сезон двумя премьерами — спектаклями по пьесам А. Островского и К. Гольдони.		маркиз, ворующий носовые платки, и граф, легко купивший себе титул и теперь уверенный, что все в жизни так же легко продается и покупается. Актерский дуэт получился великолепный, они оба играют, внутренне смакуя свои роли. А то, что доставляет удовольствие актерам, не может не доставить удовольствие "зрителям. С пересмотром характера Ми-рандолины меняется и характер ее слуги Фабрицио. В. Маркин, без сомнения, хороший актер (он только с прошлого сезона играет у нас и уже очень заметен), но в спектакле ему не хватает внутренней убедительности, продуманной биографии характера своего героя. У спектакля очень красивый сценический образ (художник-постановщик спектакля — Борис Ентин.
«ХОЗЯЙКА ГОСТИНИЦЫ» — это поистине,и Венеция, и итальянская комедия дель арте, и весь 18-й век с его воспеванием третьего сословия... У пьесы — богатая сценическая история в России. Как все это преломить в одной постановке да еще	органикой: ведь в комедии масок всегда был момент иррацио-нальноои. прототип женофоба кавалера Рипафратта — Капитан Ужас, закадычный друг Дьявола — так называли эту маску. Итак, Мирандолина становится в спектакле лицом страдатель-



сделать ее яркой, зрелищной, современной? Задача не из легких. Поэтому сначала о режиссерском решении, которое оказалось достаточно концептуальным, хотя и в чем-то спорным. Тут — два неожиданных момента. Во-первых, введение фигур уличных певцов, шутливо названных Лоретти, Робертино и Поваротти. Они выходят с гитарой и мандолиной и поют набор фраз на итальянском языке, отделяя одну сцену от другой — своеобразные живые заставки. Они еще и напоминание о том, что в этой блистательной комедии характеров Гольдони жива вековая итальянская традиция народной комедии масок. Но эти современные карикатурные маски, введенные режиссером-постановщиком А. Поповым, немного грубоваты для общей атмосферы спектакля. Не отрицая подобное как прием, невольно внутренне не соглашаешься с воплощением его. Хотя прием интересен: ведь и многие монологи своих героев актеры обращают прямо в зал. Вторая неожиданность спектакля касается изменения привычной трактовки характеров. По существующей традиции (начатой еще самим Гольдони), главная героиня спектакля — хозяйка гостиницы Мирандоли-на — была и хозяйкой жизни — не только своей, но и влюбленных в нее постояльцев. Она вертела, распоряжалась их чувствами как хотела. Маркиз, граф, кавалер — дворяне сдавались на милость лукавой плутовке Ми-рандолине, наслаждавшейся игрой и свободой и собиравшейся замуж за такого же, как она, Фабрицио — своего слугу, тоже человека из народа, ловкого и разумного. Попов в такую сверхразумность женского характера не поверил. И, не изменив ни слова в комедии, в давнем дживилеговском прекрасном переводе, лишь неожиданно переставив акценты, режиссер превращает хозяйку гостиницы в просто Мирандолину, в женщину, страдающую от любви, и делает ее лицо страдательным, потому что она сама начинает зависеть от поступков других. От поступков разумного в разуме, но сумасшедшего в чувстве кавалера, которого она-то вдруг и полюбила. Из школы мужчин (в которой главной учительницей была Хозяйка гостиницы) пьеса в такой трактовке превращается в урок для всех — и для главной героини в первую очередь. Из просветительской комедии Попов делает — без всякого ущерба пьесе! — предромантическую. Это не воспринимается режиссерской диктатурой, а оказывается	ным, и пружина интриги, «бес» действия уходит от нее примерно в середине спектакля. Интрига становится словно бы атмосферой, она словно мячик, который перебрасывается от одного действующего лица к другому. Идет борьба за мяч. Чаще всего его добивается, конечно, кавалер. В своих решениях Попов всегда идет от актерской индивидуальности, которую прекрасно ощущает. В натуре Ольги Красиковой (Мирандолины), в ее лучших сценических образах в последнее время всегда присутствует мотив безрассудной любви, мотив доверия чувству, растворения в нем, искренности, жертвенности, но и верности себе, своему чувству собственного достоинства. То же и с Матвеевым, у которого амплуа грозило «съесть» талант. Попов дал в этом спектакле возможность актеру по-новому проявить себя, раскрыл ресурсы его таланта. Теперь подробнее об актерских работах. Очень трудные задачи стояли перед Ольгой Красиковой. Сначала — воплотить гольдониевс-кое амплуа: тонкость и лукавство милого бесенка в юбке, а потом от этой гольдониев-ской маски вдруг сделать переход к распахнутости несчастного женского сердца. Думается, актриса справляется с этой задачей. Какой сложный рисунок у роли! Из хозяйки гостиницы, своих чувств и поступков — вдруг в мгновение оказаться в плену у других, попасть в сети, которые сама же так ловко расставляла. Это оказывается главным уроком спектакля: с чувствами шутить нельзя. Олицетворением ожившей стихии чувств оказывается на сцене кавалер Рипафратта в исполнении Михаила Матвеева. По-	Мope с корабликами — романтический фон спектакля, движение моря «рифмуется» с движением чувств. Замечательные подсветки, создающие атмосферу спектакля и настраивающие зрителя на феерическое, радостное, праздничное зрелище. На представление. Деревянные мостки и мебель из хорошо обструганных, но непокрашенных досок еще раз напоминают о море, о корабле, капитаном которого была Мирандолина — и вдруг она словно сбилась с курса или попала в бурю. Белизна досок, белизна белья — эта простота уюта соседствует с роскошью костюмов (их автор — Е. Погожева) основных персонажей, с их подчеркнутой театральностью. •% Деревянная же решетка, увитая виноградом, создает образ уютного мира гостиницы, ее внутреннего дворика. Решетка то закрывает морской фон, акцентируя внимание зрителя на героях. События и разговоры тогда происходят в комнате, в интерьере. А когда решетка поднимается — мы (и герои) оказываемся в пространстве внутреннего дворика или, может быть, маленькой венецианской площади — пьяцетты, с которой к тому же видна морская даль. ...По бокам с двух сторон — ширмы, напоминающие о балаганном, народном театре комедии дель арте, которую Гольдони пытался обновить, реформировать. Он отрицал актерские маски и рвался к правде чувств. Так это делает и спектакль нашего театра. И все-таки Гольдони всегда оставался мастером театрального зрелища. И в этом зрелище заложен такой урок всем нам... Светлана ЛЕВЧЕНКО. Фото Сергея ШМУНЯ.

Сайт создан в системе uCoz